好的设计来自好的创意，创意则是设计艺术的灵魂。随着新思维、新观念、新科技、新媒体、新材料的开发利用，它的表现形式越来越复杂。为了使平面设计作品吸引观众的眼球，产生巨大的视觉冲击力，设计者们不得不绞尽脑汁，想方设法地多方寻找一个最为恰当的创意核心点，使其设计鹤立鸡群，这一核心点就是最佳创意切入点。

现代平面设计创意核心与表现手法的关系

平面设计创意的形成始终有一个核心点来支持，由这个核心切入点出发，引出所谓创意的表现手法，但这一切都要受到消费者、市场局势、产品定位三个层面的制约。创意中的“核心点”（创意概念）非常难以寻找，因为创意核心点是由目标消费群的所需和产品定位、市场局势三者最佳结合所产生出来。一个产品有可能对消费者产生吸引力的核心点有很多，但你所要找的却只有一个核心点。不同的设计师有不同的核心切入点。这样，就产生了一个非常有趣的现象，市场上同类型产品越是多，由此产生的精彩广告也越多。这样就逼迫创意人去找寻更新颖更出众的创意点来完善广告，这种现象在广告中经常可以见到。有人将创意的产生或孕育比喻为“灵感乍现”,因为创意灵感令人琢磨不定。其实它并非一刹那间的灵感乍现，而是如同“珊瑚岛”的形成，靠广告人脑中的各种知识和阅历累积而成，是透过眼睛看不见的联系自我心理消化所制造出来的。“灵感乍现”不是创意的完全成型过程，而所说的灵感实际上只是“创意核心点”的提出。

创意似乎偶然跳出，却决非从天而降，一日之功。一个创意概念虽然提出来了，但是它的表现手法却是有很多种，令人眼花缭乱。

文字、色彩、图形等构成要素是找到平面设计创意核心入口的重要载体

“平面设计作品中的文字已不仅仅是从字意上传递信息、表述内容，而是更多的可以从形态上追求个性化、风格化的形式语言，从而达到作品整体性状态的具体指向”.当文字作为平面设计中的一个元素时，文字的形状、“大小、位置、排列疏密，本身的节奏、韵律都能传递特定的信息”.与传统文字“叙述性”的表达方式相比，现代文字设计带有强烈的“表现性”,文字作为与点、线、面、色彩一样的视觉符号，在形式的安排下，使之在结构上成为不可分割的设计元素，从而赋予了文字更深刻、更丰富的内涵。当文字在设计中出现，不管它是单个的字还是词、句子或一段文章，在意象中，这便是平面设计中的点、线、面。我们对点、线、面纯粹构成关系的理解是较为理性的，而文字在设计运用中还有它自身的特性，那就是它带有明确的内容表述和丰富的感情色彩，这才使文字具备了表述与传播的意义。尽管有些文字在形式上有一定的内容特征（由物象的形状演化而来的文字），但经过时间与时代的延续与更替，文字的形式上的意义变得越来越模糊，其作为一个独立的语言符号的“本意”成为主导，我们在这种意义的指导下，在字、词或句子中感受到一种情绪。

设计品牌的准确定位是找到创意核心的黄金钥匙

设计改变都市，创意铸就品牌。创意设计是提高产品品牌价值，创造产业高附加值的重要手段；是改进人们的生活方式，提升人们生存质量的重要途径；也是塑造都市的文化形象，开发与推广城市品牌必不可少的方法。“我们做平面设计，尤其是商业方面的平面设计，创意的形成始终有一个核心点来支持，这一核心点指的是消费者、市场动态、生产定位三个层面，它是设计的核心目标，是创意切入点的主要渠道”.这种创意之“点”非常难以寻找，因为创意点是由目标消费群的所需和产品结构定位、市场局势三者最佳结合所产生出来的。“消费群的需求方向是一个不定式，而产品对其的产生吸引力的点也颇多，但你所要确定的却只有一点。竞争的潮流中，同类产品越多，创意设计的水准就越高，切入新点就越不容易找到”.我们因此要对消费群、市场动态、生产定位有一个全方位的掌握，通过设计者的脑，收集信息、发散联想、归纳精简、提炼，然后确定创意最终切入点，直到设计作品出炉。不同的设计师有不同思维，他们创意切入点也就有所不同。但总体有三个大的切入点：消费群、生产定位、市场需求。消费群是商品主要需求对象。

现代平面设计中对本土文化的传承和创新是找到创意核心的主要途径

本土化设计也是现代平面设计体现一种文化的表现形式。现在采用传统图案作为设计元素的作品很多，但这种本土化的设计不是一种潮流。设计，立足本土是设计师对世界、对民族文化的反思，以及重新认识自我、思考个人的价值。在这方面的探索也将会一直持续下去。本土化的设计渗透出设计师作为民族性的个人的价值观念、思维模式和审美取向。靳先生在现代平面设计中借用水墨文化来表现，充分体现了靳先生对水墨文化语言深度理解与深厚的中国传统文化修养。他从整体的表现形式、构图结构中体现出东方文化的审美理念.大师采用的天圆地方、平衡稳重、大面积留白等这些构图形式也源于中国传统的古代哲学和审美意识。特别他的“水墨”、“飞白”等传统符号与现代图形元素巧妙结合，使得作品中流露出儒雅、清新而又不失现代感的文人气质。