20 世纪末，在“国学热”的大潮下，文化艺术重新审视传统，回归经典，作为时尚文化的流行歌曲也不例外。 众多研究发现这些歌曲吸收了传统思想、传统文学等中国传统文化。 但同时，我们发现流行歌曲对传统器物文化的借鉴亦蔚为大观，器物文化对流行歌曲发挥着“润物细无声”的作用，所以本文将对传统器物文化视野下的流行歌曲的现代情怀与古典韵律予以解读。
一、歌词意象：长城·陶瓷·丝绸
流行歌曲的意象包罗万象，有自然风光、社会风物等等，而以长城、瓷器、丝绸等为代表的传统意象使流行歌曲别有一番韵致， 因而我们重点分析长城、瓷器、丝绸等意象在流行歌曲中的运用。
古代的长城是防御工事， 是边关与家国的象征，而流行歌曲中的长城是坚强不屈的民族脊梁和民族精神的象征。 例如创作于 20 世纪 80 年代的《万里长城永不倒》，是当时热播的电视剧《大侠霍元甲》的主题曲，歌曲中洋溢着民族觉醒、保家卫国的昂扬气概和爱国情怀，讴歌了一批在民族危难之际挺身而出的民族英雄。 再如创作于 20 世纪 90 年代的 “新民歌”《长城长》是歌颂新时期人民解放军风貌的歌曲，相当于当时的流行歌曲。 歌曲把为百姓流血牺牲、忠诚服务的人民解放军比喻为人民的“长城”，歌颂了军民一家亲的祥和氛围。
中国是瓷器的故乡，瓷器制造业历史悠久、技艺高超。古往今来瓷器都是人们追求高雅生活情趣的代表物，在现代更是古典与时尚的混合物，深受百姓推崇。 瓷器的纹饰、造型、意蕴之美，使它成为演绎爱情的意象，如周杰伦演唱的《青花瓷》把恋人比做青花瓷，表现纯美的爱恋。歌词中，用“素胚”“仕女”“汉隶”等词汇描摹了传世青花瓷的风采，青花瓷之美正如婉约明媚的江南女子， 正如年轻人心中美好的恋人，营造了清新雅致的意境氛围，使得爱恋缠绵悱恻、动人心弦。瓷器珍贵但易碎的特性，与人类的情感相似，这使它成为友情的代称，如歌曲《你是我的瓷器》，语言明白如话，像友人间的殷殷叮咛，但是标题“你是我的瓷器”把朋友比做瓷器，化用传统意象，愈加衬托出友情的珍贵、纯洁，表达了真挚的兄弟情义。
丝绸一直以来因其色彩美、造型美、舒适、健康等广受人们的喜爱，而在流行歌曲中，成为人们继承传统文化遗产、弘扬中华文明的一面旗帜，也成为古典、高雅、时尚的象征。 丝绸制品有唐装汉服、旗袍等。 如孙异演唱的《重回汉唐》《汉家衣裳》，以唐装汉服为载体，呼唤人们弘扬中华文明，继承华夏血脉。唐装汉服作为华夏古老文明的象征，成为人们怀念和赞扬的对象。如苏晴演唱的《旗袍》刻画了一位身着传统旗袍的大家闺秀形象，以旗袍衬托女子曼妙的身姿、高贵的气质，唱出了旗袍工艺精、色彩美、图案美、修身美等特点，热情歌颂了这一传统服饰的魅力和韵味。
流行歌曲借鉴传统意象，用符合当代人的审美形式表现对民族精神、传统经典、美好品质的赞扬与坚守，丰富了自身的内容容量和情致意蕴。
二、情感蕴涵：家国·怀旧·爱恋
对传统文化的吸收借鉴，为流行歌曲注入了丰厚的情感蕴涵。如传统文化中的家国之情、怀旧之思、爱恋之绪等在流行歌曲中被尽情渲染。爱国主义、思乡怀人是传统文学的母题，而今也成为流行歌曲尽情演绎的主题。 比如，上文提到的长城意象就蕴含着深厚的家国之情。在古代诗词、歌谣、传说等文学作品中，长城往往用来表达人们追求国家安宁、 热爱和平生活的愿望。 在继承发扬的基础上，“当代有关长城的文化内涵， 已超越了物质形态的古代军事防御建筑，成为今天中华民族的骄傲与民族精神的象征。[1]
比如在歌曲《万里长城永不倒》中，长城正以民族骄傲和民族精神的身姿出现，赞美了中华民族在艰难困苦面前永不屈服、永不倒下的昂扬斗志。还有不少流行歌曲重在思乡怀人，如《回家的人》《九月九的酒》《想家》等。 如在 2011 年春节联欢晚会中，西单女孩演唱的歌曲《想家》唱道“家是我们永远的根啊”，真实反映了在外打拼的年轻人对家乡、对父母的牵挂，唱出了千千万万中华儿女的心声，引起了广大观众的强烈共鸣。可见，不管时代如何变更，“家”在人们心中永远是温暖的港湾、自由的天堂，思乡怀人的流行歌曲也因此深深打动人心。
在唐诗宋词中，有不少关于“怀古”主题的，在今天演变成人们的怀旧之情。流行歌曲中，“怀旧主题占相当大的比重”。[2]例如歌曲《重画汉唐》是在抒发对唐装汉服的赞美之情，怀念的是古老的中华文明、灿烂的传统文化。 告诫人们在全球化的大背景下，民族本色和民族根基不能丢失，为我们继承、保护传统文化敲响警钟；歌曲《往事》通过对“小河流”“蝴蝶花”等事物的回忆来追忆甜蜜的童年。 如梦似幻的回忆，给人亲切的怀恋感，使听众陶醉在歌曲的情境中。
爱恋是流行文化中千古不变的主题。 古往今来，千百个爱情故事诉说着恋人间的寸断衷肠，千百段悠扬旋律吟唱着爱情的痴迷。 如上文提到的《旗袍》，主人公恋着那穿旗袍的女子，愿生生世世与之相会，朝朝暮暮。 《蜀绣》中，绣娘将对丈夫的思恋融在那一针一线中，将千千万万“剪不断，理还乱”的愁绪埋藏在华丽的蜀绣中 ，期待锦帕能成为夫妻间的鸿雁。
流行歌曲中蕴涵的“家国”“怀旧”“爱情”情感继承了器物文化所表达的文化内涵，使人们在歌曲的传唱中领略传统文化的魅力。
三、艺术表现：乐器·唱腔·服饰
民族乐器、戏曲唱腔、民族服饰是极具中国特色的器物文化的代表， 流行歌曲融合这些作为艺术表现，便是对传统器物文化借鉴的有力证明。
民族乐器即中国的独特乐器。当今众多流行歌曲作者的目光被民族乐器、乐谱元素等吸引。 比如后弦的《昆明湖》，此曲不仅有曼陀铃、尼龙吉他、钢琴、中提琴等西洋乐器，更是大胆运用了长笛、古筝、扬琴等民族乐器。整首歌东西合璧，虚幻中见着真实，轻叩心灵，演绎出一场梦幻的听觉盛宴。 许嵩的《清明雨上》的主题是悼亡，许嵩巧妙揉进二胡、古筝等古典元素，中西交融，奏出一种似隐似现的凄婉绝美。
戏曲唱腔是指戏曲的曲调和唱段，还包括演唱程式和舞蹈动作。 不同戏曲会因地域、种类的不同而千变万化、千差万别。 当下许多流行歌曲都吸收了传统唱腔的技巧。 如王力宏创作的 《花田错》。 西洋乐风R&B 的自由转音唱法正与京剧里将唱词中单个字拉长转音的唱法有着戏剧性的相似。该曲巧妙融合了这两种唱法，让聆听者心中有古典，耳中有新意，仿佛真的看到“花田里犯了错”。
在流行歌曲的艺术表现中，传统服饰对创新歌曲表现形式、增强舞台效果功不可没。比如京剧服，就被应用在流行歌曲的演唱中。 比如歌手黄征的新歌《壮志豪情》，选用了经典戏剧《智取威虎山》的片段，歌手黄征做客主持人李咏主持的节目《欢乐英雄》时，为了突出歌曲的京剧元素，特地向一位戏剧界的老前辈请教戏服穿着要领，并在演唱《壮志豪情》时身着京剧武生戏服。 这是对流行歌曲表现形式的一大创新，也因此引起观众的热烈反响。 再比如，台湾“太子乐团”身着传统木偶戏服演唱流行歌曲，被称作“颠覆传统”。
穿木偶戏服演唱流行歌曲，将传统服饰元素注入流行歌曲的表演中，显得独特而另类，是对流行歌曲表演方式的一大创新。流行歌曲这一大众喜闻乐见的文化形式吸收了传统器物文化的精华，丰富了古典与现代相承接的艺术蕴涵。传统器物文化为流行歌曲提供了愈加丰富的意象、优美的意境、深厚的内涵、多样的形式等，这是时尚文化借鉴经典文化的成功尝试。 因此，流行歌曲在发展过程中， 应该不断从民族传统文化中汲取营养，以开拓更为广阔的发展空间。
参考文献：
[1] 尚辉.长城,一种民族精神载体的文化意象[J].文艺评论,2009\\(5\\):95.
[2] 宋秋敏.唐宋词与当代流行歌曲怀旧主题之比较[J].中国韵文学刊,2009,23\\(2\\).
