舞蹈是一门古老而又年轻的艺术，伴随着人类的文明发展不断地演进，舞蹈艺术也随之不断的创新发展，经过几代人的薪火相传才有了今日的成就。如今伴随着舞蹈作品的层出不穷，形式多异，慢慢地，舞蹈创作上出现了许多的问题，一些编导为了编舞蹈而编，为了跳而编，完全忽略了舞蹈作为承载文化意义的存在。有些舞蹈不知道在舞什么，舞蹈到底想说什么话完全不清楚。这样一来在编创舞蹈中就出现了选材的问题，立意的问题，还有结构和编舞的问题等等。这些问题决定着一部舞蹈作品的好坏! 所以我们在舞蹈编创的时候一定的问清楚自己想要说些什么，想要表达什么，对于以上的几个问题考虑清楚之后再请下手!

1 舞蹈的选材

对于一个舞蹈编导，想要通过舞蹈创作来表达自己对客观世界的认识，首先要明白一个舞蹈如何开头，如何发展，如何结尾，这些都是客观上的，而主观上一定要清楚拿什么样的材料，做什么样的东西，如何做，怎么去做，怎么才能做好这是重中之重。只有明白了这些才能创作出一个耐人寻味的作品。舞蹈选材无外乎选择什么样的题材，题材顾名思义是指在舞蹈创作中直接对生活现象的描写，是舞蹈编导对社会和生活中的素材进行筛选提炼然后加工作为舞蹈作品内容的材料。对于舞蹈作品的选材有以下两种! \\( 1\\) 新材。新材是指绝对的新材，这个在你之前没有出现过，通过你的挖掘开发出来的。这是相当难的，如王玫教授的《天鹅湖记》这是一部表达舞蹈人的舞剧作品，这是描述舞蹈人的题材! 作品中表现了一群舞者参加比赛的事件，借用舞蹈比赛这个事来衍生舞者的梦想，到后来梦想的破灭、在造梦、这个梦想的循环，然而这恰恰说明了当下舞者的生存状况。这样描写现实的题材并不少见，然而这些都需要每一个编导人所用心去观察生活、体味生活，在生活中汲取养分不断地丰富自己。\\( 2\\) 旧材。旧材就相对来讲容易点了，如电影、故事、小说等，这些都可以拿来作为舞蹈创作的题材。借他人之事的来说自己的话。例如现代舞《雷和雨》，这是王玫教授的舞蹈创作作品。这部作品是由著名话剧《雷雨》改编而来的，但在这部作品中可以感受到舞蹈独特的心灵感悟，给人以独特的情感体验。从整体上来看，舞蹈保留了对原作品的叙述，但细细品味就能够感受到舞蹈创作者所赋予舞蹈的内在情感。在舞蹈编创中，创作者把自己放在繁漪的位子上，与繁漪的心灵体验融为一体，借由繁漪的眼睛和视角来展现这个家庭的世态炎凉。伴随着烦躁的音乐，演员一直在搓弄自己双手和双膝，直到呈现出全身颤抖的状态，从而表达出了人物内心难以言说的痛苦之情，使人感到窒息。这就是创作者透过心灵，体会和感悟到了那个时期人物的灵魂深处，感受到了那份情绪与情感体验，并融入自己的理解，借助舞蹈音乐、舞美、动作设计将这种情感表现了出来。

舞蹈选材上并不是说舞蹈的新材就是好的旧材就是不好的，这就看看舞蹈选材的技术问题。什么是好的材哪? 那就看看你选择的这个材是否创新于社会，是否对社会做出了贡献，它所能呈现出的价值是什么? 如果你选择的新材它本身没有什么可取之处，只是为了新那这个舞蹈作品的质量就不会太高。在看你所取的材是否符合历史、符合实际、符合真善美的艺术追求。

2 舞蹈立意

对于舞蹈的主题、意境，是舞蹈作品的精神内涵，是舞之灵魂。舞蹈创作时，首先是用心“立意”。《周易·系辞》说: “立象以尽意。”《礼记·乐记》记载: “黄钟大器，弦歌甘扬也，乐之末节也。”均指出音律、舞容等艺术形式固然重要，而更重要的是它们所象征的“意”，即所体现的主题、意境。舞蹈的立意特指舞蹈编导对舞蹈选材之前的个人的认识，舞蹈编导借助他人的材料来说自己的话。舞蹈选材的目的就是为了立意，舞蹈选材，材可以使别人的，然而意必须是自己的。所以舞蹈创作中立意是关键。当然，作品的立意离不开题材，脱离题材一味地拔高其立意是创作所忌讳的。高妙的立意是通过编导慧眼独具的巧妙构思来体现的。

3 舞蹈结构的重要性

什么是舞蹈的结构? 结构就是舞蹈发展内容的总体框架，简单说就是作品情节的构成形态。舞蹈结构包括很多: 舞蹈的情节、音乐、空间、编排技法、框架、服装道具处理及艺术风格的把握、形体动作的设计等。这些都属于舞蹈结构的部分，结构在创作中涉及面复杂、广泛，而且重要。可以这样说，舞蹈的结构设计决定作品的质量。在舞蹈创作中，舞蹈结构的思维构架和建设过程的难度比主题内容有过之而无不及。对制定一个目标，确定一个主题，确定一种风格，确定一个舞段，这种相似于选择题的思维，相对来说较容易。剩下大部分的工作是如何表现，如何合理安排处理好结构。这项创作的结构过程相比确定主题需付出更大的劳动。一部舞蹈作品，在创作过程中最花费精力和时间的地方就是思考结构各要素的形成，因此，我们不可忽视舞蹈作品结构的重要性。结构是为主题服务的，他们之间是相辅相成的，这点毋庸置疑。应该相信我们广大舞蹈艺术创作者，在作品的主题思想、题材上都是积极向上、内容健康的，现实中大量的舞蹈作品也确实如此。

4 舞蹈编舞

音乐和舞蹈的关系一直都是极为密切的，在现代的舞蹈编创中，音乐和舞蹈的结合一般有两种形式，一种是有音乐的编舞，它又分为先编舞蹈再加音乐和先有音乐再编舞蹈两种形式。

先编排舞蹈，然后再找与舞蹈风格相符或相近的音乐配上，有时也无须要求音乐和舞蹈的节奏旋律都一致，只要让它们的风格、情感一致就可以了，这也称背景音乐。先有音乐再编舞蹈是从音乐出发，按照音乐内在的艺术规律要求去编创舞蹈，这属于音乐编舞法。另一种是 无音乐的编舞，就是利用气息和舞蹈所发出的拍打声、叫喊声等作为一种内在音乐表现出 来。选择音乐编舞的做法，就是要在编舞的过程中给音乐一个位置，不能把它看作是舞蹈语言的附属品，而要将其作为创造的组成部分，让音乐成为舞蹈志同道合的伙伴。

5 结语

一个舞蹈，编导所刻意追求的某种单纯的、确定无疑的意义并不一定存在，而作品的总体布局在客观上诉诸观众的东西则或许会更多更丰富，并且远远超过了编导自己所想要表现的内容。在作品中，编导并不能完全随心所欲地支配观众解读自己所想要表达的思想，他有意或无意地留在作品的隐含的意蕴深刻的艺术思想和令人眼花缭乱的动作变化所包含的丰富的内涵。舞蹈创作是一个无限反复的过程，只有在具体实践中出真知。所以在舞蹈编创中既要关注舞蹈选材和的立意，也要重视改编的视角及编导主体意识的表达，让作品体现出编导个人的生命情怀。

参考文献:

［1］中国舞蹈协会，中央文化部艺术局． 谈舞蹈编导创作［Z］．北京舞蹈学院内部教材．
［2］黄明珠． 中国舞蹈艺术鉴赏指南［M］． 上海: 上海音乐出版社，2001．