1 传统绘画艺术的发展历程

从概念上讲，中国传统绘画艺术体系含有丰富的内容，并在不断地演进和变化发展之中。中国传统绘画艺术集中体现了我国几千年历史所包括的丰富的和独特的审美观含、审美思想、艺术内涵。绘画艺术是中华民族的文化与精神的有效载体之一。

北宋年间李公麟所画的白描画《维摩演教图》，正是利用“墨”这种单纯的材料绘制而成，将色彩简化成黑白，再将墨分为五色，简单之中寻求一种微妙的变化。这幅画通过简单而抽象的线条高度地概括出了人物和物体具有的立体式结构，将画中的人物具有的复杂神态和形态的变化鲜明而生动的予以体现，描绘了一出丰富而蕴含深刻寓意的佛教故事，对当时的社会中的宗教文化以及人们的精神生活进行了展示。毛笔作为一种绘画工具，是中华民族文化史上的一项伟大发明，以动物身体上柔软的毛所制成的笔，在纸和丝绢之上画出若隐若现的力度，如铁线一般刚劲有力。同时又如同游丝一般的纤细。好似行云流水，展示出画面的活泼、潇洒和飘逸的韵味。

从宋代画家张择端的《清明上河图》中可以看出，画家深刻领悟到天地自然之法，将理性的技法同情感相融合。全图的结构十分严谨、内容极其丰满、笔法非常细致、神与气浑然天成，体现了画家对绘画艺术的执着追求和对现实生活的深刻观察。从这种现实生活题材的绘画创作可以看出，中国的绘画艺术随着社会的发展得以逐渐丰富并得到创新，也是中国传统绘画艺术在宋代得以继承和发展的鲜明实例。

中国古代书画是通过中华文化的承载来体现其创造力与感染力的。中国古代绘画的价值取向一向是推崇高尚的思想精华，摒弃低俗与糟粕，将思想道德观念与人的行为规范和社会的风气融为一体。历代中国人通过绘画这种艺术形式，将中华民族的文化和美德加以传承和发扬。同时将书画之中的核心元素引入社会构建当中，从而形成了整个中国历史的一种特殊的行为模式，人们也从中得到了道德教化以及美学思想的浸染。中国绘画艺术是中华文明的重要组成部分，它有力促进了社会的发展和文化艺术的进步，也为整个人类的文明和进步做出了贡献。

2 传统绘画艺术的继承和延续

继承中国传统绘画艺术包括领悟中国传统绘画的精神以及临摹和学习中国传统绘画的技法；在学习、临摹和欣赏古代画作时可以感受到，古代画家将对自然的感受升华为一种“道”的领悟。以某种特定的自然状态引申出具有一定社会思想和道德内容。古人在绘画当中极其重视人品同画品之间的关系。正如古人所说：“画者文之极也”,画是“文中之文”这种古代文人的思想和意识间接地体现于画家的笔端，古人的审美意识还常常体现于以物拟人之上，如在山水之间体现人的精神境界。

中国画是对中国传统绘画艺术的继承与延续。并在继承中通过发展创新展示其永恒的艺术生命力。立足于传统即是要继承和延续永恒的民族精神，以此为基础创作出更佳的作品，以画作表现出中华民族的独特艺术与文化。与社会不断发展和文化与精神升华相伴，绘画艺术也在发展与延续之中。中国的绘画理念的发展、成熟、以至达到完美，离不开对中华民族文化精神的吸取。正是这种民族文化与民族精神才产生了相应的中国所特有的绘画艺术与绘画技法、并产生了独特的绘画工具和绘画材料，塑造出完整的中国传统绘画艺术体系。对外来的绘画技法与绘画材料的借鉴，可有效丰富中国画的绘画色彩以及绘画的表现力，但这不是偏离中华民族绘画艺术基础的理由。如同语言无论怎样丰富与发展，中国语言一定是中国语言而绝不会变成其他的语言。

自唐朝始，古代文人就将水墨画的地位推向极至，《银装素裹》通过洁白的雪来对自然进行装饰，深刻描绘出了作者心目中的理想世界，即有充满真实感的生活场景，又有宇宙在乎手的精神世界，作者将创造思维进行自由发挥，通过自我表现，在不经意间体现出中国古画的意境。而作者的另一幅画《清平世界》则是以充满诗意的心灵来呼唤清净与平和，使人们摒弃人世间的一切不和谐的因素，共同生活在一个自由的和平的美好世界中。在上述2幅画作中，我们可以领略到传统艺术的厚重与作者对新技法的运用，在继承中有发展，使我们感觉到对中国传统绘画艺术的继承与发展。

3 结语

中国传统绘画艺术是中华民族文化与精神的一个载体，只有遵循社会发展规律和艺术发展的规律，才能有效超越艺术时空，更好地表现出对自然的赞颂和对美好理想的褒扬。在继承传统的同时融入时代的气息，这样的画作才能体现出自然与真实的美。

参考文献：

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